The client, Micky Irisarri, came to Erretres with a strong conviction that would lend the project a clear vision and a weakness for canned and bottled foods that is contagious.

His project consists of a gastronomic proposal in the form of a tapas bar that seeks to position canned food products as a healthy, simple and, above all, extremely appetizing option. The only ingredients necessary are the finest products on the face of this earth, the maximum respect for how they are prepared and the minimum interference possible by man in their presentation (everything is served straight out of the can or bottle without cooking).

This is a project with a 360° dimension which takes into account everything from the “Naming” exercise to the development of its visual identity and the systematization of the products’ labeling and final placement in the chosen space.

“We want the ‘Neo-Tavern’, to be a delicatessen-store where one’s taste buds are revived with a flavor that is both pure and direct.”


The Naming exercise aspired to achieve the project’s 3 basic pillars: product, irony and impact, while also reinforcing the idea of a “naked” product, without artifice.

After long sessions, “Nudista” was chosen as the name that would carry out the project’s objectives and inspire new horizons for the brand.


The brand concept was developed by researching the nude in the history of art and classical mythology.

Renaissance art was used as the imaginary basis from which to begin, because it depicts the nude from a pureness of forms, lacking in sin, and, above all, linked to the liberation of pleasures. In The birth of Venus, by Botticelli (who, curiously, owned a tavern), the nude is something engendered by the sea, the light and the earth. It is paradise.

The idea of the canon of beauty, the golden section, is vital to this project, without forgetting that all of this classical beauty is frozen in time, in the interior of a can or bottle, an element that is in complete contrast with all the aforementioned. A can is a mundane, industrial, cold and, above all, “POPular”.

The perfect tension that exists between these two worlds – the canonic ideal and popular art – in the series “Gazing Ball” by Jeff Koons, served as the inspiration for the visualization of the new brand.

Brand Approach
“Once upon a time there was a Goddess in a can”


Once the brand’s energy had been focused, the concept was adorned with distinct graphic elements that comprise a single visual language.

For the identity, a pure typographic family was chosen, one that is typically linked to the luxury sector, but which, in this case, is associated with the values of this novel product, giving it a slightly renaissance and popular touch through the use of an oval shape that is equally reminiscent of the corners of a can or the beginning of the golden spiral.

The typography is accompanied by a very POPular symbol in Spain: that of two diamonds, which, decades ago, was used on television to indicate that the program to follow was not recommended for minors or the fainthearted. (Incidentally, the client also works in the audiovisual industry).

Graphic System

The use of ambiguous messages (“Yes!”, “Oh!, “Um…”), a sinuous typography family, a saturated and energetic chromotherapy, a system of symbols that are at once rich and ironic, a framework of constructive imagery, and a brand language closely tied to art, all come together to shape different visual languages that lend richness to the communication of the new brand.


To make the most of the tavern’s communications potential, we designed three “flat” illustrations that bring together two images in one, thereby combining the product and concept of nudism with all of the chromatic energy of pop art.

These illustrations, which were created specifically for the project, seek to name the three categories of preserved foods that are served in the tavern: fish, shellfish and vegetables; and of course seduce and amuse with their double meanings.

Photographic Language

The product appears “nude” outside of the container and in all of its splendor, inundating an empty background with flavor.


Contact Points

The projection of the brand makes three fundamental points of contact that affect the establishment’s operations: communication, service and packaging.

The graphic system is reliable and resounding on all of the brand’s contact pieces. All of the establishment’s basic elements clearly convey the brand philosophy, turning the pre-visit, visit and post-visit into a unique and memorable experience for the public.

Service points




One of the project’s greatest challenges was the development of the packaging. As a bar-delicatessen, Nudista offers the possibility of purchasing the preserved goods that have just been sampled in the dining room. This is an added value service, offering products that are very diverse in terms of content and size; a fact which made the development of a simple packaging system impossible.

The products hail from the best protected denominations of origin in Spain. The idea of the cans and bottles circulating from one place to another, going through customs, passing export inspections, getting stamps on their passports like those suitcases of old – covered in stickers from the places they travelled – was the key to solving this problem.

The graphic result is a system of adhesive labels that provide a description of the product, the PDO, the quality seal and “brand reinforcement” messages. This made it possible to carry out both an organic and economic service, while also providing the freedom to personalize the packaging in accordance with its contents.


Given the strong link between the brand and art, the space –designed by Marta de la Torre and Marta Bardón– is set up like an art gallery that plays off of the colors of the naked products and the chromatic energy of the brand: a white cube in which the selection and exposition of such exquisite products seems to have been carried out by an art curator.

Typical tavern elements like marble and wood stand in contrast with white tiles and walls, thereby turning the establishment into a singular and contemporary space.

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El cliente,  Micky Irisarri, llegó a Erretres con la fuerte convicción que otorga la visión clara de un proyecto y una debilidad contagiosa por los productos en conserva.

Su apuesta consiste en una propuesta gastronómica que pretende posicionar los productos en conserva como una opción saludable, sencilla y, sobre todo, extremadamente apetecible. Los únicos ingredientes necesarios son los mejores productos sobre la faz de la tierra, el respeto máximo en su elaboración y la mínima acción de la mano del hombre en su presentación (todo se prepara sin el uso de los fogones).

La dimensión del proyecto es de 360 grados, ya que comprende desde el ejercicio de Naming hasta el desarrollo de la identidad visual o la sistematización del etiquetado y la puesta en escena final en el espacio.

“Queremos la ‘Neo-Taberna’, una delicatessen-store donde reiniciar las papilas gustativas con un sabor puro y directo.”


El ejercicio de Naming ambicionaba la consecución de 3 pilares básicos para el proyecto: producto, ironía e impacto, y debía reforzar la idea del producto desnudo, sin artificio.

Tras largas sesiones, “Nudista” se convirtió en el nombre escogido por cumplir los objetivos e inspirar nuevos horizontes para la marca.


Para desarrollar el concepto de marca se investigó la imagen del desnudo en la historia del arte y la mitología clásica.

El arte renacentista fue la base imaginaria de la que partir, porque trata el desnudo desde la pureza de las formas, ausente de pecado, y, sobre todo, ligado a la liberación de los placeres. En El nacimiento de Venus, de Botticelli (quien, curiosamente, tuvo una taberna), el desnudo es algo engendrado por el mar, la luz y la tierra. Es el paraíso.

La idea de canon de belleza, la sección áurea, es vital para este proyecto, sin olvidar que toda esa belleza clásica se encuentra detenida en el tiempo, en el interior de una lata, un elemento que contrasta absolutamente con todo lo anterior. Una lata es un objeto mundano, industrial, frío y, sobre todo, popular.

La perfecta tensión que existe entre esos dos mundos, el ideal canónico y el arte popular, en la serie “Gazing Ball” de Jeff Koons sirvió de inspiración para visualizar la nueva marca.

“Érase una diosa a una lata pegada”


Una vez enfocada la energía de la marca, el concepto se vistió con distintos elementos gráficos que conforman un lenguaje visual único.

Para la identidad, se eligió una familia tipográfica pura, vinculada tradicionalmente con el sector del lujo, pero que en este caso se asoció a los valores del novedoso producto dándole un ligero toque renacentista y popular con una forma ovalada que recuerda a partes iguales a las esquinas de una lata o al comienzo de la espiral de la sección áurea.

La tipografía se acompaña de un símbolo muy popular para la sociedad española: los dos rombos, que hace unas décadas avisaban en la televisión de que el contenido que iba a visualizarse no era recomendado para menores y gente de fácil rubor. (El cliente, por cierto, también se dedica al sector audiovisual).


El uso de mensajes ambiguos (“Yes!”, “Oh!, “Uhm…”), una familia tipográfica sinuosa, una colorterapia saturada y energética, un sistema de símbolos ricos e irónicos, un imaginario constructivo de marcos y un lenguaje de marca cercano al arte conforman distintos lenguajes visuales que hacen muy rica la comunicación de la nueva marca.


Para potenciar el valor de comunicación de la taberna, se diseñaron tres ilustraciones “flat” que une dos imágenes en una misma, combinando así producto y nudismo con toda la energía cromática del arte pop.

Estas ilustraciones realizadas ad hoc para el proyecto buscan denominar las tres categorías de conservas que se sirven en la taberna: pescado, marisco y verduras) y, por supuesto, seducir y divertir con su doble sentido.

Lenguaje visual

El producto aparece desnudo fuera de la conserva y en todo su esplendor, inundando de sabor un entorno vacío que termina rendido y mimetizado ante sus formas.


Puntos de contacto

La proyección de la marca toma tierra en tres puntos de contacto fundamentales que afectan a la actividad del local: comunicación, servicio y packaging.

El sistema gráfico es solvente y rotundo en cualquier pieza de contacto de la marca. Todos los elementos básicos del local comunican muy directamente la filosofía de la marca, convirtiendo la pre-visita, visita y post-visita en una experiencia única y memorable para el público.

Service points




Uno de los grandes retos del proyecto era el desarrollo del packaging. Como barra delicatessen, Nudista ofrece la posibilidad de comprar las conservas que acabas de degustar en la sala. Se trata de un servicio comercial añadido, con productos de muy distintas tipologías y volúmenes, que hacían imposible el desarrollo de un sistema de estuchado simple.

Los productos provienen de las mejores denominaciones de origen españolas. La idea de las latas circulando de un lado a otro, pasando aduanas, controles de exportación, recibiendo sellos en sus pasaportes como esas antiguas maletas repletas de pegatinas de destinos… fue la clave para la resolución del problema.

El resultado gráfico es un sistema de etiquetado adhesivo que indica la descripción del producto, la D.O., el sello de calidad y mensajes “fuerza de marca”. Esto permite un mantenimiento ecológico y a la vez económico para el servicio, así como la libertad y personalización de los envases en función del producto.


Dada la fuerte vinculación de la marca con el arte, se planteó el espacio como una galería de arte que potencia la presencia de los colores de los productos desnudos y la energía cromática de la marca: un cubo blanco en el  que la selección y exposición de productos tan exquisitos parecen realizadas por un comisario artístico.

Elementos de taberna como el mármol y la madera contrastan en armonía con azulejos y paredes blancas, convirtiendo así el espacio en un lugar único y contemporáneo.

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